Alejandro Sanz ha estado estos dos últimos años, a raíz de la pandemia, buscando su raíz y sus orígenes.

Una apuesta arriesgada al volver al Alejandro del principio, dejando atrás lo urbano que había hecho en los últimos años y volviendo a apostar por el flamenco, género que conoce muy bien y que lleva en la sangre.

Lo que hace especial a este disco, en palabras de Alejandro Sanz, es que ya es el último. El artista se planta después de 30 años en los que con este suma ya su 12º álbum de estudio, “el resultado de todos los anteriores y al ser el último todos los artistas decimos que es el más especial y personal, y es así realmente, con la necesidad de recuperar las sensaciones de cuando hacía los primeros discos”. Y es que ha querido tener la libertad de no pensar en las listas porque “nunca pretendí ser famoso ni tener éxito, lo que quería era hacer canciones y vivir de lo que me gustaba, esa es mi necesidad y es lo que he pretendido plasmar”.

Sin apostar por lo comercial, ha vuelto a regalarnos sus aires flamencos con palmas, cajón, guitarra y coros femeninos incluidos, y sin alejarse del estilo y la esencia que le caracterizan. Además, tiene claro que ha dejado de lado el miedo a lo diferente en estos tiempos donde priman otro tipo de géneros: “No se puede hacer música con miedo, es lo peor que puedes hacer. No creo que nadie haga una canción temiendo al resultado, la música tiene que ser amor y libertad”, ha explicado. Un disco creado a fuego lento durante la pandemia, sin tiempos ni presiones, sin ceñirse a una fecha, porque para él “la mejor herramienta siempre es el tiempo”.